这些都是我们曾经读过的诗歌，这些诗歌曾经拨动过我们的心弦；今天我们还会读诗吗？我说：不管你现在过得是否风光、是否富有、是否滋润，还是应该读一读这些曾经的经典。
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再别康桥 |
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作者:
徐志摩 |
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轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
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1928.11.6
中国海上 |
《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
作者：戴望舒
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，诗人眼中的丁香姑娘，像我一样，像我一样地默默彳亍（chì chù）着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近，走近，又投出，太息（“太”通“叹”，太息就是叹息的意思）一般的眼光。
她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pǐ)的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
如果 席慕容
四季可以安排得极为暗淡
如果太阳愿意
人生可以安排得极为寂寞
如果爱情愿意
我可以永不再出现
如果你愿意
除了对你的思念
亲人和朋友
我一无长物
然而
如果你愿意
我将立即使思念枯萎
断落
如果你愿意
我将
把每一个河流都切断
让荒芜干涸延伸到无穷远
今生今世
永不再将你想起
除了
除了在有些个
因落泪而湿润的夜里
如果
如果你愿意
热爱生命 汪国真
我不去想是否能够成功
既然选择了远方
便只顾风雨兼程
我不去想能否赢得爱情
既然钟情于玫瑰
就勇敢地吐露真诚
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨
既然目标是地平线
留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切，都在意料之中
汪国真的诗作，强调意象和个人理想的追求，对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。
《热爱生命》，可以说是汪国真的代表作之一，这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落，看似相似，却各有其趣。四个段落分别以“成功”、“爱情”、“奋斗历程”和“未来”为意象进行分析和回答。这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的一些清新哲理派诗人惯用的几个意象，不晦涩，不故弄玄虚，不生僻难解，可以说是完全区别于朦胧诗的特点，也是汪国真的诗歌取得成功之原因所在。
中国的诗歌，从最早开始，就大多承载着歌唱功能的，但是朦胧诗却背弃了这个主要功能。尽管朦胧诗在八十年代受到读者的极大关注和追捧，但它毕竟是残缺的、先天不足的。我个人虽然非常欣赏朦胧诗，但对这一缺陷却深感遗憾。
朦胧诗多半孤傲，这帮助诗歌成功，也促使它衰败。相反，汪国真的诗歌背弃孤傲，甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲歌唱的，热衷于流行音乐的年青人，自然也较容易接受这种诗歌形式了。
在意境上，汪国真似乎不如朦胧派。汪国真惯用“爱情”、“成功”等意象，他的大量作品都采用了这些基本意象，这也许是汪国真本人的偏好，也可能是为了迎合意识形态的一种妥协吧。
其实，汪国真的诗歌不是单纯的说教，他说“既然已经选择了远方，便只顾风雨兼程”.他没有呼喊口号非要你去这么做，而是娓娓吟唱建议你去这么做，对九十年代的诗歌读者来说，这是非常明智的一种教化手段。
汪国真的诗歌总是体现出一种鲜明的教化功能，因此他的诗歌甚至可以进入语文教材。汪国真的诗歌，曾经掀起过一个热潮，使他成为诗歌界的新秀，成为年青人的朋友和老师。我不知道，这一切是否得助于他的诗歌的富有热情的教化作用？
还是来说《热爱生命》。在我读来，汪诗热爱的不是最终的成功和未来的美好结局，不是爱情的获得和奋斗目标的实现。诗作里溢出的热爱，其实是一个过程、是一种追求，“风雨兼程”、“吐露真诚”……这些都是体现热爱的种种表现。热爱生命，不是因为想要获得而去热爱，而是因为热爱而最终获得。这样，诗歌的主题就升华了。
《热爱生命》，是一首非常适合朗读的抒情诗歌，也可以作为励志诗歌来读。我相信，只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。
余光中《乡愁》
小时候，乡愁是一枚小小的邮票
我在这头,
母亲在那头.
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头,
新娘在那头
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头,
母亲在里头.
而现在,
乡愁是一弯浅浅的海峡
我在这头,
大陆在那头.
赏析：
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
爱情 叶挺王
所有的路 都是为你而铺设
所有的桥 都是为你而架备
所有的亭宇
都是为你而营造
所有的愿望
都是为你而存在
你是我的所有 为此
我日夜忧愁
漫漫长路 只怕你眷恋身后
危危廊桥 只怕你惊于飞流
幽幽楼阁 只怕你凄怨逗留
小小心愿 只怕你未能实现
为你忧愁 然而 我愿意
我愿意是路标
假如你迷失了方向
我愿意是桥墩
假如你偏离了航道
我愿意是栋梁
假如你倾斜了轮廓
我愿意是期待
假如你遗忘了季节
如果是天意 最终
我该如何放弃
有一天 路标迁了
希望你能从容
有一天 桥墩断了
希望你能渡越
有一天 栋梁倒了
希望你能坚强
有一天 期待蔫了
希望你能理解
舒婷《致橡树》
我如果爱你——
绝不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单纯的歌曲;
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪，
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟;
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
【诗歌赏析】
《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。YJBYS
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
献给黄昏的星
戈麦
黄昏的星从大地海洋升起
我站在黑夜的尽头
看到黄昏像一座雪白的裸体
我是天空中唯一一颗发光的星星
在这艰难的时刻
我仿佛看到了另一种人类的昨天
三个相互残杀的事物被怼到了一起
黄昏，是天空中唯一的发光体
星，是黑夜的女儿苦闷的床单
我，是我一生中无边的黑暗
在这最后的时刻，我竟能梦见
这荒芜的大地，最后一粒种子
这下垂的时间，最后一个声音
这个世界，最后的一件事情，黄昏的星
1990.4.11
《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在逆境中，怎样好好地生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下：相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下：相信未来
我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手掌那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下：相信未来
我之所以坚定地相信未来
是我相信未来人们的眼睛
她有拨开历史风尘的睫毛
她有看透岁月篇章的瞳孔
不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予感动的热泪、深切的同情
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽
我坚信人们对于我们的脊骨
那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定
是的，我焦急地等待着他们的评定
朋友，坚定地相信未来吧
相信不屈不挠的努力
相信战胜死亡的年轻
相信未来、热爱生命
《
独语》覃子豪(1912～1963）
我向海洋说：我怀念你
海洋应我
以柔和的潮声
我向森林说：我怀念你
森林回我
以悦耳的鸟鸣
我向星空说：我怀念你
星空应我
以静夜的幽声
我向山谷说：我怀念你
山谷回我
以溪水的淙鸣
我向你倾吐思念
你如石像
沉默不应
如果沉默是你的悲抑
你知道这悲抑
最伤我心
远和近
顾城
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。
“你”，
“一会看我”，“一会看云”;“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我”的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”;“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，**读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。
“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的
“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺;而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。
诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。
诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味，其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
《面朝大海，春暖花开》
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
刘真福《< 面朝大海
春暖花开>赏析》：有人分析海子说：“柔弱的第一自我和强悍的第二自我的长时间的冲突，使他的诗一再出现雅各布森所说的‘对称’。”所谓“对称”，无非指二重人格。也就是说，体现出外弱而内强的特点：诗之表有柔弱的外象，“喂马，劈柴，周游世界”，“面朝大海，春暖花开”，词情轻柔而清淡，此诗之婉约风派者也;然而诗之心也有强悍的本质，言词的背后隐藏着一颗崇高、骄傲的心，“只愿面朝大海”，让人们看到海边站立着一位遗世独立的诗人形象，那是自封王者的形象。这种二重人格还可细分出：对众人和世俗生活的亲近与排拒，对现实生活体验的喜悦与悲忧，在文情表现上的直致与含蓄……作进一步提炼，大约有三重意识：世俗意识，崇高意识，逃逸意识。这三重意识排在一起不太“和谐”，正好表明海子这首诗在情感的清纯、明净、世俗化的背后蕴蓄羞某些复杂性、矛盾性的东西。
《错误》郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来,三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响．三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄声是美丽的错误
我不是归人．是个过客.
赏析
这个九行小诗共分三节.
第一节的两句诗写“我”骑马在江南赶路,自然而然的想起那位还在这里苦等的“佳人”.“莲花的开落”是个变化着的意象,它在诗中有两层意思：一是暗示“我”与她分别的时间之长,一是说她的容颜在等待中憔悴.
第二节五行诗全写“我”对她的想象：时节虽是阳春,但由于“我”仍未归来,所以她丝毫也未感觉到柳絮飘飞的春意.她的心寂寞犹如小城的傍晚,惆怅犹如紧掩的窗扉.这几行诗不禁让我们想起宋代柳永的《八声甘州》：“想佳人、妆楼
望,误几回,天际识归舟.”由此也可见出郑诗的古典韵味.
第三节写“我”从想象中回到现实,我从她的身边路过,她也许能隐约听到这“达达的马蹄声”但“我不是归人,是个过客”.“美丽的错误”是全诗最让人激赏的字眼,与她越来越近确实是美丽的,但不能相见无疑是一个错误,诗人把两个相互矛盾的词组合在一起,真可谓妙笔生花.全诗情意缠绵,格调凄婉,含蓄蕴籍,韵味悠长.
这首诗在台湾被誉为“现代抒情诗的绝唱”,“愁予风”之所以能长盛不衰,与这首诗有很大的关系.
卞之琳《断章》
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
此为卞之琳三十年代所写的一首小诗，只有短短四行，却有着深长的意味和精妙的哲思。
单是题目就独具匠心，简单中蕴藏着复杂而丰富的内涵。取名断章，按照作者本人的解释，是不完整的片段之意。诗人将做好的一首小诗截取其中满意的部分独立出来，形成新的作品。从表面上看似乎题目的意思就是这样，可其实不然。中国古代诗学理论中有非常重要的一点就是“断章取义”，即从读者的角度出发获得的诗歌的引申义，象征义。因此，在深层中，作者通过这暗示性的题目提醒读者：文字背后还有没有说出来的言外之意。
这首小诗在艺术上手法十分高超，细细品味不难感受到诗人的深厚功力。对于节奏和格律，诗人是极度重视的，体现在诗中，便是二至四音节的顿（相当于英语的音步）。这些声音的吞吐抑扬富于变化，读来流畅和谐。
在诗的第一节，上下两句中都重复出现了“在”字，这个看似平常的字恰恰点出了句子的时态。在，既可理解为“正在”，那么，看风景的动作便是偶然性的巧合-----你刚好发现了风景，而看风景人又恰好发现了你；又可理解为“仍在”，这持续性的动作便给诗句带来了深长的意味，强调了“看”是一直存在，并未间断的长久状态。
仔细揣摩，玩索，我们还会发现“你”和“看风景人”已经被设定好的性别角色。古代诗词中有“独立小桥风满袖”，也有“梳洗罢，独倚望江楼。”，它们的主人公，都是凭栏远眺的痴情女子，独自等待，盼望着远方的夫君归来。而“桥”“楼”则是暗用了古典诗词中有意味的语码，借助传统意象来传达新的内涵。虽则不露痕迹，但有经验的读者还是可以发现两者之间的联系。
一个“看”字，更是把现代汉语白话的弹性发挥到淋漓尽致，这种语言的张力形成了一种难以言说的美感。作者虚拟了一个特殊的场景，这里，画面是静止的，时间仿佛凝滞不动。无论是“你”，还是“看风景人”，他们的看都不是短暂随意的一瞥，而是带着欣赏，带着情感的关注。两者都被眼前的美景深深打动，对美一见而倾心，整个身心沉醉投入其中。这是怎样的意境呀！
第二节中的“装饰”，流露出“你”在夜晚美好的心境。此时此刻，连最寻常的月光也变得格外皎洁，引得“你”欣赏。“月”的意象呢，则包含了更多传统诗歌的典故---“举头望明月，低头思故乡”“但愿人长久，千里共婵娟”······这里的月亮浸透了相思之情，携带着种种思念怀念惦念的情感元素。日有所思，夜有所梦，从白天到夜晚的时间流逝，暗示了这日日夜夜，朝朝暮暮的思念之绵长之恒久。由此看来，这首诗最基本的意思无疑是爱情。
可问题显然没有这么简单吧？作者本人在自选集《雕虫纪历》中曾明确表示，他的诗歌注重陶冶，期待升华和结晶。那么让我们再次返回原作，继续品味其中的深意。
“看风景人”之所以被“你”吸引，正是源于“你”也在看风景时那种审美的风度，心态。“你”看风景时的审美情感是无功利的，“看风景人”对“你”的关注同样也是无功利的，纯净澄澈的，神圣高洁的“超越之爱”。这种爱没有条件，无需占有，更不会存在现实的考量，因其简单而显得更接近于美的本质。它继而升华为对于人生的思索和领悟，这种爱在作者的心中已经成为一种精神的追求。没有单相思的痛苦，不在乎对方有没有回应，只是站在一旁，远远欣赏心上人，足矣。在怡然自得的心境下欣赏月光，同样是一件乐事。此时的“看风景人”已然超脱了过于执著的障碍，才会那样从容自在，那样洒脱快乐。
从哲学的高度看，这首小诗还有另外一层意思：“相对观念”的表达。作者从日常生活中抽象出普遍的规律，揭示出宇宙的奥秘，实在是神来之笔。
我爱这土地
艾青
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
1938年11月17日
傅天琳的《母亲》一开头就让人想到米勒的《拾穗者》。这是诗人对“母亲”的婉转赞美。也定下了全诗的抒情基调：浪漫而温暖。
诗人将捕捉生活的长焦镜头从“田野”聚焦到母亲那“粘满麦秸的脸庞”，特写，画面清晰。田野上的劳作，虽然让母亲深感“疲劳”，但母亲因有所收获而让脸庞绽放出“鲜亮”的光彩。“疲劳”和“鲜亮”，用得贴切，表现力强。
第二节，诗歌转入到对“我们家”的深情歌唱，从侧面表达了诗人对“母亲”的赞美之情：虽然我们住的只是“一座草房”，但是！母亲的存在，便使得“我们家永远葱绿”，永远充满柔情和希望。
顺承着诗歌前两节对母亲的赞美，诗人继续从侧面深入对母亲的更为虔诚的歌咏：“儿孙般的玉米和谷穗/一代代涌来/将你围成一座村庄”，这三句比拟生动，时空悠远，情境深长。是勤劳朴素的母亲，创造出充满柔情的家；是充满柔情的家带来“玉米和谷穗”那样“一代代涌来”的子孙；是一位好母亲，成就了一个家族的兴旺与发达！
在这里，诗人眼里的“母亲”已经成了一个宏大的喻体，其意义已经大大超越了她原本的单纯的涵盖面。至此，全诗进入到更为昂扬的抒情高潮，诗人却将内心丰富的思想感情收束到充满崇敬与谦恭之情的、含蓄而美丽的结句中，表现出了很强的控制力：“在母亲博大的清芬里/我只有一粒绿豆的呼吸和愿望”。
全诗结构清晰，言简意丰，情感深挚而饱满。诗歌由实转虚，拓展了诗歌的艺术境界，收到了耐人品味的表达效果。
母亲
在田野， 母亲
你弯腰就是一幅名画
粘满麦秸的脸庞
疲劳而鲜亮
银色夜晚的柔情
来自一座草房
我们家永远葱绿
来自母亲的灵魂
永远地开放
儿孙般的玉米和谷穗
一代代涌来
将你围成一座村庄
在母亲博大的清芬里
我只有一粒绿豆的呼吸和愿望
